Matt & Kim - Sidewalks

Matt & Kim irrumpieron de manera impetuosa en el 2007 con un disco de electro-punk en el que todo sonaba urgente y energético. Vino después "Grand", su segundo álbum, disco en el que se empezaba a olfatear cierto proceso de "maduración": música mas “elaborada" y, en cierto sentido, mas reservada, menos velocidad y no menos ímpetu pero si mas dosificado. Continuando con este proceso la pareja entrega ahora "Sidewalks", un nuevo disco en el que, salvo "Silver Tiles", una de las primeras piezas que publicaron pero que hasta hoy no había sido incluida en ningún álbum, la efervescencia y la espontaneidad se sacrifican en aras de hacer música mas "pensada" en la que Matt Jonhson combina, alterna y programa diferentes voces de sus teclados e incluso, por primera vez, reemplaza la batería de Kim Schifino con percusiones programadas en un par de temas alejándose cada vez mas del electro-punk para entrar de lleno a los caminos del electro-pop. ¿Es esto malo? No, de hecho suena bien, agradable digamos: prevalece la música ligera, de tonadas pegajosas y pocas complicaciones… y sin embargo de repente se echa de menos esa actitud espontanea y desmadrosa que la música de los de Brooklyn solía tener. En fin, un buen disco a secas, con 35 minutos de electro-pop que transcurren sin sobresaltos. -CORANNIEIT-

Matt & Kim, Sidewalks
Fader, 2010

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Where You're Coming From


Red Paint


Silver Tiles

Antony And The Johnsons - Swanlights

Un nuevo disco de Antony And The Johnsons siempre genera expectativas. Elaborada con delicadeza artesanal, la obra de Antony Hegarty es siempre garantía de música tan elegante como sensible y "Swanlights", su cuarto y más reciente álbum, no es la excepción. A pesar de su carácter nocturnal y apabullantemente delicado, “Swanlights” es probablemente el álbum mas “festivo” (es un decir y, ciertamente, una exageración) y ambicioso de este maestro del art-pop quien, sin sacrificar su piano, abre el juego para darle más espacio a otros instrumentos, en su mayoría acústicos, en especial a las cuerdas, ya no solo las de sus habitúes como Julia Kent (cello), sino arreglos y orquestaciones completas que crean atmosferas y tonalidades para sus interpretaciones a veces catarquicas, a veces dulces, pero siempre vibrantes. Pasando de la divagación y el jugueteo cuasi-experimental de la emblemática abridora “Everything Is New”, a la característica sobriedad y dramatismo de su música en “The Great White Ocean” o la cerradora “Christina’s Farm”, Antony entrega también cortes como “I’m In Love” o “Thank You For Your Love”, temas que generan esos chispazos de ligereza con los que “Swanlights” termina equilibrándose. Cubriendo las expectativas que suelen generar, Antony Hegarty y sus Johnsons entregan otro magnifico disco. -CORANNIEIT-

Antony And The Johnsons, Swanlights
Secretly Canadian, 2010

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Everything Is New


Thank You For YourLove


The Great White Ocean

Shayfer James - The Owl And The Elephant

Álbum debut de este trovador británico quien con toda la estética del perfecto english gentlemen presenta "The Owl And The Elephant", un disco compuesto por 10 piezas que bien podrían ser una suerte de soundtrack de cualquier musical (valga la redundancia). Con las interpretaciones teatrales y el piano rítmico y machacón de James como únicas constantes, "The Owl And The Elephant" recorre una variedad de estilos que van del optimismo melódico de "Life Is Beautiful", al swing cabaretero de "Siren Song”, y de la rítmica y bailable "Tombstone Road" al minimalismo dramático de "When Heaven Closes" o "Every Fallen Feather" temas en los que James, acompañado prácticamente solo con el piano, evoca los épicos pasajes pianísticos que Matt Bellamy suele hacer con Muse. Un buen disco de indie-noir-pop melodramático, a veces juguetón, a veces exuberante, con altas dosis de teatralidad y la combinación adecuada de ligereza y exquisitez pianística. Altamente recomendable. -CORANNIEIT-

Shayfer James, The Owl And The Elephant
Strike Line Media, 2010

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Life Is Beautiful


When Heaven Closes


Insincerely Yours

Marnie Stern - Idem

Con su implacable Fender Jazzmaster bajo el brazo, aparece de nueva cuenta en este espacio la guapa y virtuosa guitarrista norteamericana Marnie Stern quien entrega su nuevo material llamado simplemente "Marnie Stern", un disco que, a diferencia de su predecesor, se basa más en los acordes y los riffs que en la pirotecnia guitarrística de la neoyorkina, lo cual no significa que esta no aparezca, simplemente que lo hace de manera más discreta. Aunque hay algunos cortes en los que Stern coquetea con melodías "convencionales", su música sigue estando lejos del "verso-coro-verso" y mantiene su estilo vertiginoso, de estructuras volátiles y piruetas en las 6 cuerdas que confirman a Marnie Stern como una de las guitar hero más interesantes de la escena actual. -CORANNIEIT-

Marnie Stern, Idem
Kill Rock Stars Records, 2010

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Transparency Is The New Mystery


Female Guitar Players Are The New Black


Gimme

Ed Kowalczyk - Alive

Live fue sin duda, una de las grandes bandas del rock alternativo de los 90's. Si bien nunca fueron los reyes de la popularidad, los de Pennsylvania produjeron verdaderas joyitas como "Throwing Copper" o "Secret Samadhi”. A cuatro años de que se editara el último disco de estudio de la banda, ”Songs From Black Mountain", y con un pleito legal de por medio con el resto de la banda, Ed Kowalczy, vocalista y letrista principal, presenta su primer trabajo en solitario, llamado emblemáticamente "Alive", un disco con 11 cortes que en mayor o menor medida evocan a la música del cuarteto, acaso con un sonido más maduro, léase menos filoso y más accesible, pero manteniendo ese rock solido, sin muchos adornos pero con guitarras ponchadoras y ritmos enérgicos que se intercalan con pasajes no precisamente suaves, pero si de ciertos matices que abren espacio para momentos melódicos y uno que otro coro ligero. Circulando entre el alternativo noventero y el rock para adultos contemporáneos (cualquier cosa que eso signifique), Kowalczyk consigue hacer de "Alive" un buen disco, nada extraordinario, pero suficiente para disfrutar de 40 minutos de revival noventero. -CORANNIEIT-

Ed Kowalczyk, Alive
Megaforce Records, 2010

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The Great Beyond


In Your Light


Fire On The Mountain

The Arcade Fire - The Suburbs

No negare que The Arcade Fire es una de mis bandas favoritas. Desde la primera vez que escuche "Funeral", los canadienses entraron, y se mantienen, en mi top five de bandas favoritas. Dicho lo anterior, no esperen siquiera un intento de objetividad en este post, mismo que he tenido en el "tintero” desde el día del lanzamiento de "The Suburbs", tercer opus del septeto. Así, después de poco más de 2 meses, sigo con la misma nube de preguntas que me surgieron desde la primera vez que lo escuche: ¿Cual es la magia de The Arcade Fire? ¿Los arreglos preciosistas pero efectivos? ¿Los abundantes destellos épicos de su música? ¿Las melodías irresistibles tan cálidas como sofisticadas? ¿El espíritu colectivo pero ordenado de su música? ¿Algún día The Arcade Fire grabara un disco que no termine siendo una obra maestra? Y es aquí donde surge la única respuesta: no lo sé, pero definitivamente "The Suburbs" no es ese disco. Con una aparente naturalidad y facilidad que abruma, los canadienses lo han hecho de nuevo y agregan una joyita más a discografía. ¿Disco del año? But of course!. -CORANNIEIT-

The Arcade Fire, The Suburbs
Merge Records, 2010

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Rococo


Empty Room


We Used To Wait

Tunng - ... And Then We Saw Land

Nuevo material de una de las bandas más representativas del folktronic ingles, quienes entregan su cuarto álbum "...And Then We Saw Land", un disco con el que ocurre lo mismo que con "The Five Ghosts" de Stars: no es precisamente malo, de repente tiene algunos buenos momentos pero de alguna manera se queda corto sobre todo si lo comparamos con su antecesor, el soberbio "Good Arrows" (2007). Con guitarras poco brillantes y la electrónica que no aparece por ningún lado, "...And Then We Saw Land", contrario al sonido solido e imaginativo de "Good Arrows", suena casi siempre débil, poco arriesgado, acaso con 3 o 4 buenos temas y el resto rellenado con baladas semi-acústicas cantadas en coro y salpicadas de detalles electrónicos que nunca cuajan del todo. Un disco sin personalidad, entre aburrido y soportable con el que Tunng queda mucho a deber. -CORANNIEIT-

Tunng, ... And Then We Saw Land
Thrill Jockey Records, 2010

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Hustle


Don't Look Down Look Up


Santiago

Philip Selway - Familial

De Ringo Starr a Larry Mullen Jr., y de Nick Mason a Dominic Howard, pocos músicos son, generalmente, tan menospreciados en una banda como los bateristas. Si a esto le sumamos que la banda en cuestión tenga como líder a un geniecillo como Thom Yorke la cosa se pone peor. Tal podría ser el caso de Philip Selway, el discreto pero efectivo baterista de Radiohead, quien levanta la mano para presentar "Familial", su primer álbum en solitario. Compuesto por 10 temas en los que Selway, con bastante solvencia por cierto, se acompaña casi exclusivamente por su guitarra, el sonido de "Familial" está libre, sin embargo, de cualquier tufillo folk y se decanta mas por una suerte de baladas acústicas que en principio no parecen tener mucho chiste pero que de alguna manera terminan enganchando en mucho gracias a la calidez tanto de la guitarra como de las interpretaciones de Selway que muestra una voz no extraordinaria pero sin duda más educada y entonada que la de muchos frontmans. Un disco tranquilo, bonito, tal vez por momentos un poco monótono, pero en el que al final Selway sale bien librado para dejar claro que está muy lejos de ser “solo” el baterista de Radiohead. -CORANNIEIT-

Philip Selway, Familial
Nonesuch Records, 2010

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By Some Miracle


A Simple Life


Falling

Black Mountain - Wilderness Heart

Nuevo disco de este colectivo de pachecones canadienses quienes en esencia, siguen haciendo música que oscila entre el indie y el hard rock con tintes stoner. Si en "In The Future", su estupendo álbum anterior, el quinteto entrego música con un sonido duro pero al mismo tiempo elaborado y monumental, por momentos progresivo, en "Wilderness Heart" apuestan por un sonido más "simple" pero igualmente poderoso y con un aire eminentemente setentero, evocando a bandas como Deep Purple, y si me apuran, incluso a los primeros Black Sabbath, con riffs trepidantes que no paran sino hasta la parte final del disco cuando muestran su cara ligera cerrando con un par de cortes acústicos. Como una suerte de punto medio entre la improvisación y el desenfado de su disco debut, el homónimo "Black Mountain", y la complejidad de "In The Future", "Wilderness Heart" es un disco de rock clásico con el que Black Mountain mantiene a la alza su discografía. -CORANNIEIT-

Black Mountain, Wilderness Heart
Jagjaguwar, 2010

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Old Fangs


Let Spirits Ride


Rollercoaster

Amanda Palmer - Amanda Palmer Performs the Popular Hits of Radiohead on Her Magical Ukulele

Un disco más de covers de Radiohead no es algo que suene precisamente novedoso, incluso, ni siquiera necesariamente atractivo. Si quien lo hace es Amanda Palmer, la cosa empieza a cambiar; si además se anuncia que lo hace con su "ukulele mágico" entonces el asunto se torna, al menos, intrigante. Tal es el caso del nuevo material en solitario de la "Fucking" Palmer. Un disco en el que interpreta 6 clásicos de los maestros de Oxford echando mano casi exclusivamente de su voz y, efectivamente, de su ukulele, aunque de repente incluye un poco de piano y algunas cuerdas. Sin tratar de re-inventar los temas, la Palmer aprovecha la simpleza de la instrumentación para lucir la fuerza de su voz compensando la falta de matices con mucho feeling y uno que otro falsete yorkeano logrando versiones bastante decorosas y no pocas veces estrujantes. Un disco interesante que ayuda a reafirmar a Amanda Palmer como una de las artistas más honestas de esta generación, pero sobre todo, expuesta así, en su desnudez, confirma el carácter extraordinario de la música de Radiohead. -CORANNIEIT-

Amanda Palmer, Amanda Palmer Performs the Popular Hits of Radiohead on Her Magical Ukulele

8Ft. Records, 2010

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Fake Plastic Trees

High And Dry

Exit Music (For A Film)

Stars - The Five Ghosts

Sucesor del muy retro "In Our Bedroom After The War" (con el EP "Sad Robots" de por medio), aparece "The Five Ghosts", quinto álbum de Stars que trae consigo la buena noticia de que los de Montreal se alejan del sonido excesivamente ochentero de su antecesor y recuperan el "sonido" Stars: ahí están las baladitas acarameladas cantadas por Torquil Campbell y Amy Milllan; están las piezas de power pop bonito y con cierto punch; están las tonaditas dulzonas y pegajosas que uno se queda tarareando inconscientemente...y sin embargo, pareciera que algo se perdió en el camino. Salvo algunos destellos, no hay nada que enganche; no hay piezas memorables de esas que abundaban en el magnífico "Set Your Self On Fire" (su tercer álbum y referencia obligada en su discografía); no hay nada que nos recuerde el por qué esta banda fue uno de los pilares del boom del indie canadiense de hace algunos años. Sin ser malo, acaso trivial, "The Five Ghosts" pasa sin pena ni gloria. -CORANNIEIT-

Stars, The Five Ghosts
Vagrant Records, 2010

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Dead Hearts


Fixed


I Die So I Could Haunt You

Scout Niblett - The Calcination Of Scout Niblett

La portada de "The Calcination Of Scout Niblett" es, de alguna forma, la descripción mas exacta de la música de esta prolífica inglesa avecindada en Portland: en un taller obscuro y opresivo, Niblett, con una sonrisa inocente y vestida con sobriedad, saluda amablemente a la cámara mientras en la otra mano sostiene, amenazante, un soplete a todo lo que da. Así es la música de Emma Louise Niblett: darkie, austera en extremo, por un lado delicada y emotiva, y por el otro intensamente visceral y potente. 11 cortes sin coros ni melodías, con referencias frecuentes al grunge en general, pero muy en especial a Kurt Cobain, en los que Niblett se acompaña casi exclusivamente de su guitarra sacándole jugo con una rusticidad casi insolente para combinar armonías lánguidas y limpias con riffs violentos llenos de distorsión y overdrive. Música desnuda, por momentos tensa, por momentos turbia y desolada pero nunca débil. Un gran disco. -CORANNIEIT-

Scout Niblett, The Calcination Of Scout Niblett
Drag City Records, 2010

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Just Do It

Bargin

Cherry Cheek Bomb

Dan Le Sac Vs. Scroobius Pip - The Logic Of Chance

En el 2007, un par de sencillos ganaron cierta notoriedad en la escena de hip-hop británico: uno era "A Letter From God To Men", una larguísima letanía que se desarrollaba sobre un buen sampleo de "Planet Telex" de Radiohead y el otro era "Thou Shalt Always Kill", una pieza en la que se repasaba a gran parte del panteón rockero (de The Beatles a los Pixies, y de Radiohead a Led Zepellin) seguido de un lapidario "is just a band". Los autores de estas rolitas eran Dan Le Sac y Scroobius Pip quienes entregan ahora su segundo álbum "The Logic Of Chance" un disco formado por 11 cortes líricamente cargados de criticas (es un decir) sociales/políticas y musicalmente variado, dentro de los límites del genero, que incluye temas de hip-hop digamos "clásico", como "Last Train Home" o "Snob", experimentos como "Cauliflower", con toques de baladita indie, pero sobre todo, piezas que sin ningún rubor cruzan frecuentemente a los terrenos de la música electrónica y bailable como el contagioso "Get Better", un himno instantáneo en el que Scroobius Pip, con su exagerado acento británico, rapea casi moralinamente sobre la banalidad de la juventud inglesa mientras Dan Le Sac y su Mac generan música irresistiblemente optimista. Sin ser extraordinario, y acaso no apto para puristas del genero, “The Logic Of Chance” es lo suficientemente agradable como para escucharlo completo y por momentos mover un poco el esqueleto. -CORANNIEIT-

Dan Le Sac Vs. Scroobius Pip, The Logic Of Chance
Sunday Best Recordings, 2010

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Get Better

Stake A Claim

Snob

Hanne Hukkerlberg - Blood From A Stone

"Atmósfera" nos recrea una vez más Hanne Hukkelberg en "Blood From A Stone", su tercer disco; la noruega nos sorprende de nuevo con sus melodías delicadamente agresivas invitándonos a que nos dejemos llevar y nos sumerjamos en su denso aire de exquisitos matices. “Blood From A Stone”, el tema que le daría titulo a el disco, curiosamente seria el que daría pie a una nueva vertiente en el estilo de la noruega y marcaría una clara actitud que se puede apreciar al cabo de un tiempo de escucharla. Hanne Hukkelberg una vez más nos hace aceptar que no hay que subestimarla y que siempre nos podrá brindar melodías delicadas y no por ello menos complejas, como podemos escuchar en la bailable e hipnótica "Seventeen". En definitiva, "Blood From A Stone" es un disco digno de disfrutarse. -A.N.T.U.A.R.-

Hanne Hukkerlberg, Blood From A Stone
Nettwerk Records, 2009

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Blood From A Stone

Seventeen

Bandy Riddles

The Vermin Poets - Poets Of England

Enésimo disco surgido de la mente del multifacético e hiperactivo artista ingles Billy Childish (escritor, poeta, músico, pintor, fotógrafo y cineasta, mas lo que se acumule esta semana) quien en compañía de su esposa Julie Hamper y los no menos freaks Neil Palmer (guitarra/voz) y Wolf Howard (batería), ha formado The Vermin Poets, banda que se agrega a la lista de sus innumerables proyectos musicales y con la cual entrega este “Poets Of England”, albúm en el que, como en casi todos sus proyectos, hace música elemental y directa, tocada con urgencia a base de guitarras ruidosas llenas de distorsión y fuzz, en la que combinan cierto espíritu del pyscho-pop sesentero con la crudeza garagera, toques punketos y líneas melódicas pegajosas (y para muestra basta escuchar "Baby Booming Bastards", una pieza que debería enseñarse en todas las escuelas de música como ejemplo de cómo hacer, con poco mas que 2 acordes, una canción infecciosa, de esas que se quedan en el sub-consciente a la primera escucha). Rock espontaneo y sin complicaciones, pero bien hecho. -CORANNIEIT-

The Vermin Poets, Poets Of England
Damaged Goods, 2010

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Baby Booming Bastards


Eye Off The Sparrow


Grandfathery

James - The Night Before

Hace un par de años, James entrego “Hey Ma”, un disco magnifico con el que regresaron de una larga separación y rompieron un silencio de 7 años. Afortunadamente, los de Manchester no han dejado pasar otros 7 años para entregar nuevo material y vuelven al ataque con "The Night Before", el primero de dos mini-álbums que la banda tiene planeado publicar este año (el segundo seria "The Morning After" con fecha de lanzamiento en Agosto). Con una primera parte ligeramente floja, aunque lejos de ser mala, formada por la impetuosa “It’s Hot” y el par de cuasi-baladas “Crazy” y “Ten Below”, “The Night Before” empieza a despegar a partir de la segunda mitad con “Porcupine”, un tema sosegado con tintes electrónicos que Tim Booth y compañía hacen crecer a base de emotividad y calidez, al que siguen “Shine”, “Dr. Hillier “ y “Hero” que cierran el disco a tambor batiente y con el sello de la casa: canciones de rock/pop impecables, con guitarras rítmicas, coros infecciosos y melodías con destellos épicos que dan como resultado música con la combinación exacta de ligereza y sofisticación. Con un sonido tal vez un poco más introspectivo y refinado, cosa que ya se adivinaba un poco en el “Hey Ma”, pero sin perder nunca la frescura, estos mancs empiezan a envejecer con gracia y sin dejar de ser una garantía de buena música. -CORANNIEIT-

James, The Night Before
Decca, 2010

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Porcupine

Dr. Hellier

Hero

Mat Riviere - Follow Your Heart

Equipado con teclados Casio casi de juguete y el DIY como filosofía, Mat Riviere entrega finalmente su primer álbum “Follow Your Heart”, disco en el que hace música electrónica low-fi, minimalista y reposada, en la que combina la ligereza pop de tonaditas obscuras pero “pegajosas” en cortes como "FYH" o "Pause", con la atmosfera claustrofóbica y casi depresiva de piezas como "Take My Sums And Add Them” y “Godless Girl” en los que el ingles juega con el drone y el folktronic, haciendo música repetitiva sobre la que canta con calma arrullos casi tribales. Electro-pop de dormitorio, austero, obscuro y brillantemente acogedor. -CORANNIEIT-

Mat Riviere, Follow Your Heart
Brainlove Records, 2010

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Castroreale

Pause

Godless Girl

The Chieftains Feat. Ry Cooder - San Patricio

Nuevo proyecto del guitarrista y "musicólogo" norteamericano Ry Cooder quien en conjunto con la venerable agrupación irlandesa The Chieftains presentan "San Patricio", un disco temático más que conceptual, en el que Cooder toma como pretexto la historia del legendario "Batallón de San Patricio" para hacerla de "Celestina" y enredar a Paddy Maloney y su tropa con una larga lista de invitados mexicanos entre los que se incluye a Los Tigres del Norte, Chavela Vargas, Los Folkloristas , Lila Downs y un largo etcétera, haciendo que "San Patricio" sea esencialmente un disco de música popular y folclórica mexicana en el que, salvo los temas en los que participan Liam Neeson y Moya Brennan (ex-Clannad) y quizás un par más, lo que encontramos son 19 piezas de música ranchera, sones (jarochos y huastecos), boleros y mariachis salpicados con destellos del folclore irlandés de The Chieftains. Un disco ambicioso y por momentos bien logrado pero que al final deja la sensación de que algo se quedo a medias. Folclore globalizado tirando a "curioso". -CORANNIEIT-

The Chieftains Featuring Ry Cooder, San Patricio
Hear Music Records, 2010

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El Relampago (con Lila Downs)


Sailing To México (con Carlos Nuñez)


Finale (con Los Cenzontles, Carlos Nuñez y Los Folkloristas)

Spring Offensive - Pull Us Apart

"Cuídate de las aguas mansas", es un dicho viene a la mente despues de escuchar "Pull Us Apart", primer disco de la banda británica Spring Offensive quienes desde la mismísima tierra de los maestros de Radiohead llegan con este mini álbum compuesto por 7 temas con un sonido sereno que en principio no parecen ser mas que una pequeña colección de inofensivas baladas de indie-pop pero que las guitarras de Matt Cooper y Theo Whitworth van convirtiendo en piezas solidas, bien armadas, con melodías de alguna manera pegajosas pero al mismo tiempo con cierto nivel de tensión y gravedad, sobre las que Lucas Whitworth no tiene empacho en cantar suavemente líneas tan dulces como "If you want to find your lover/I suggest you slide into the river/like the rat that you are". Un disco delicioso, lamentablemente muy corto, con el que Spring Offensive se pone en el mapa, no para ser los próximos Radiohead, pero, muy probablemente, si para entrar a la lista de las grandes bandas de Oxford. -CORANNIEIT-

Spring Offensive, Pull Us Apart
Friars Music, 2010

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I Found Myself Smiling


The Cable Routine


Every Coin

Flogging Molly - Live At The Greek Theatre

Al parecer la cosecha de discos en vivo (con su respectivo DVD) será generosa este año: a The White Stripes ("Under Great White Northern Lights") y los Dropkick Murphys ("Live on Lansdowne, Boston MA") se unen ahora los estupendos Flogging Molly quienes después de un par de intentos, "Alive Behind The Green Door" (1997) y el EP/DVD "Whiskey On A Sunday" (2006), por fin se explayan y graban un álbum en vivo sin limitaciones, en el que sin desperdicio alguno, entregan 21 piezas de su ya clásico repertorio de punk rabioso y folk irlandés, grabadas a finales del año pasado en el "Greek Theatre" de Los Angeles. A pesar de que Dave King y su pandilla no presentan ninguna novedad, o quizá por eso, "Live At The Greek Theatre" es un álbum imprescindible para los fans de la música visceral y apasionada de esta banda que demuestra, por cierto, que ya son profetas en "su tierra". Además del concierto completo, el DVD incluye la videografía de la banda y entrevistas a Matt Hensley (acordeón) y Nathen Maxwell (bajo) previas al concierto. -CORANNIEIT-

Flogging Molly, Live At The Greek Theatre
Side One Dummy, 2010

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(No More)Paddy's Lament


Devil's Dance Floor


Rebels Of The Sacred Heart


Seven Deadly Sins

Dananananaykroyd - Hey Everyone!

Primer álbum de Dananananaykroyd, sexteto de Glasgow que en "Hey Everyone!" hace música ruidosa y acelerada, con espíritu punketo y mucha distorsión pero al mismo con un saborcillo medio pop ("fight-pop" en palabras de la banda). En apenas 45 minutos los escoseces sueltan 14 temas intensos y desmadrosos, a veces un poco atropellados y con John Baillie haciendo de vez en cuando un scream levemente irritante, en los que justo cuando la cosa se está poniendo melódica y ligerita aparecen pasajes de desenfreno guitarrero que enderezan el rumbo. A diferencia de muchos de sus colegas de la escena hardcore, que no dejan nunca su pose de "chicos malos", Dananananaykroyd tiene la gracia de no tomarse muy en serio (basta ver el nombre de la banda) haciendo de "Hey Everyone!" un disco directo, energético y sin falsas pretensiones. -CORANNIEIT-

Dananananaykroyd, Hey Everyone!

Best Before Records, 2009

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The White Stripes - Under Great White Northern Lights

Después de 6 discos de estudio y mas de 10 años de carrera, los "hermanos" White presentan su primer álbum en vivo, formado con material grabado durante la etapa canadiense de la malograda gira del 2007 (suspendida hacia el final por problemas de salud de Meg) desde la cual se han mantenido practicamente en retiro (como dueto, por supuesto, ya que en estos 3 años Jack White ha dado muestras de sobra de su hiper-actividad). A lo largo de una hora los Stripes nos recetan 16 temas que pasan del arranque rabioso de "Let's Shake Hands" y "Black Math" a los "clásicos" como "I'm Slowly Turning Into You", "We're Are Going To Be Friends", "I Just Don't Know What To Do With My Self" y un largo etcétera, para cerrar, but of course, con "Seven Nation Army". Un disco del que sin duda vale la pena conseguir la versión que incluye el multi-laureado documental de la gira dirigido por Emmett Malloy y que, además de mostrarnos algunas excentricidades del dúo como dar un "concierto" de un solo acorde, tocar en un boliche pueblerino o en un camión urbano, incluye 12 temas (entre extractos y cortes completos) que no vienen en el CD. Aunque para algunos pudiera ser solo respiración artificial para mantener con vida a los Stripes, "Under Great White Northern Lights" es un retrato crudo y visceral del arte y la música de este par que, como Meg le explica tímidamente a un camionero canadiense que le da un ride, "Somos como una banda de rock. Solo que nada mas somos dos". -CORANNIEIT-

The White Stripes, Under Great White Northern Lights
Third Man Records, 2010

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Frightened Rabbit - The Winter Of Mixed Drinks

Nuevo material de estos escoceses, convertidos ahora en quinteto gracias a la adición de Gordon Skene en las guitarras y teclados, en el que, aunque mantienen un poco de la calidez de "The Midnight Organ Fight", su álbum anterior, predomina un sonido más tibio y edulcorado, con música llena de tonaditas y melodías cautivadoras pero absolutamente pasteurizadas. Formado por 11 piezas (mas la versión alterna de un tema) "The Winter of Mixed Drinks" contiene indie rock/pop para todos los gustos: de los himnos como "The Loneliness And The Scream", a las baladitas relajadas como "FootShooter" o "Not Miserable", pasando además por el "acelere" de cortes como "Nothing Like You" o "Living In Colour" que proveen los escasos momentos donde se notan las 3 guitarras de la banda. Desde su zona confort, Frightened Rabbit entrega un disco tan bueno como inofensivo. -CORANNIEIT-

Frightened Rabbit, The Winter Of Mixed Drinks
Fat Cat Records, 2010

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Jónsi - Go

Mostrando cierta hiperactividad, muy en la onda de Jack White, Jón Þór Birgisson, líder de Sigur Rós y mejor conocido como "Jónsi", presenta "Go", su primer trabajo en solitario y tercer disco en el que se ve involucrado en menos de 2 años. Con un sonido diametralmente opuesto a la densidad etérea de "Riceboy Sleeps", álbum que saco el año pasado en conjunto con su pareja Alex Somers, en "Go" Jónsi se libera de la permanente melancolía de Sigur Rós presentando un puñado de canciones brillantes y entusiastas que además parecieran ser el siguiente paso de un par de cosas que ya se adivinaban un poco en "Með suð í eyrum við spilum endalaust", el último disco de Sigur Rós: la primera es un acercamiento al pop "convencional", solo que ahora de manera total, sin ambigüedades, con temas ligeros, melodiosos y, hasta cierto punto, pegajosos; la segunda es el cambio del vonlenska, el indescifrable lenguaje de Sigur Rós, al ingles, idioma en el que "Jónsi" canta todas las piezas de "Go". Combinando el dream pop amigable de piezas como "Go Do" o "Boy Lilikoi" con cortes como los cerradores "Grow Till Tall" o "Hengilás", en los que la música atsmosférica y el inconfundible falsete de "Jonsi" mantienen el toque Sigur Rós, Jónsi entrega un disco de pop sustancioso y alegre. Más que solo bonito. -CORANNIEIT-

Jónsi, Go
XL Recordings, 2010

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